視覺元素 － Visual Element

作者運用玻璃作為花的結構造形，以玻璃的透光特質和可塑形性，

結合彼岸花的外觀和特質作為視覺型式的轉換。

玻璃作為一種無定形體，冷卻成形後的玻璃，

經高溫重新加熱熔解的玻璃便可重新塑形。

因此，在設計之初以透光物料特性進行取材。我對其花的形態隨意拆解並塑造，

然後把所得之影像截取下來，

以零碎的圖像作為本作品集的主視覺設計材料。
個人作品集主題 － 希望之花 STONEGARLIC

世界上的花，都是以盛開為美，代表生機勃勃和希望。

唯有一種花，以凋謝為美。

花的凋謝，才是其魅力所在。生命，不過是浮華一場。

化成力量，把明日燦爛地綻放。

彼岸花也稱爲曼珠沙華，傳說其花能喚醒冥界死者生前的記憶。

因此，也化為幽靈之花。可是花其特質只會在花末期或花謝後才出葉，冬天葉子不落，夏天葉落休眠。

花葉兩不相見，生生相錯。卻以凋謝化作為新生之初，待葉枯萎再次萌芽開花。

花的意象好比人對生活的意義，是對生活的希望，不屈和勇氣。

若然只因遭遇困難，挫折和不幸，失去了生活的熱情和勇氣，等待就只是痛苦，絕望和頹廢。

因此，作者選用彼岸花為視覺像徴去寓意，抱着堅持和希望未來也可像彼岸花一樣再次萌芽待放。

作者運用玻璃作為花的結構造形，以玻璃的透光特質和可塑形性，

結合彼岸花的外觀和特質作為視覺型式的轉換。

玻璃作為一種無定形體，冷卻成形後的玻璃，經高溫重新加熱熔解的玻璃便可重新塑形。

正如基督教對彼岸花的釋意，結果並不是結束，有了希望和勇氣就如彼岸依然會盛放的花朵。

因此，作者以“希望之花”的圖像創作，以形態寓意未來還是充滿想像和無限的可能，

在困境之下還是可以逆境而生。
作品集封面設計 － Portfolio Cover Design

Showreel

ABOUT

KIN LI
National Taiwan University of Arts
Graduate School of New Media Art (MFA)

Ming Chuan University
Department of Digital Media Design (B.Des.)
李 鍵
國立臺灣藝術大學
新媒體藝術研究所 (碩士班)

銘傳大學 (臺灣桃園校區)
數碼媒體設計學系 (學士)
各位朋友大家好 ! 我是李鍵，畢業於銘傳大學數位媒體設計學系，是一位偏向實驗性創作的學生。 我不斷尋找將新舊媒體結合的表達方式，從概念、敘事、美學和技術上綜合新的可能性，著迷於影像敘事創作，更渴望在新媒體領域進行擴展，以獲取更多創造力。

我的作品涉及日常生活大小事、環境以及社會議題等。我覺得創作者擁有最獨特的觀點，透過不同的媒介去表達個人價值觀。通常會在自己感到壓抑的時候，得到更多創作靈感，並找到一些鼓勵大家的題材或溝通方法。但這些都是忠於我個人情感上的表達，而我會更傾向呈現一個人最自然的狀態。因為藝術源於生活高於生活，透過了解自己和生活，認識到自己想要什麼而不想要什麼，並清晰地反映在作品當中。但要持續做自己的創作是非常困難，我堅持自律地刷新自己的視覺，甚至內在價值和自己的觀點，創作才可以歴久常新。

希望透過我的作品與觀眾作連結，期望觀眾對我的作品具有幻想的空間，能夠思考更多，並延伸到正面的事情。雖然我不奢望能改變什麼，但望能夠播下希望種子，對我來說就已經好足夠。

此外，我發現互動視覺效果和新的影像敘事形式，以新媒體的形式創建主題和表達，使敘事形式更加豐富。儘管它們在原理上有所不同，但聯繫在一起能夠產生出更意想不到的效果。然而無論出於何種方式，所有這些創作都基於我的意願和想法去實現。

現今世界已經數據化，而信息的增長速度卻使我們無法承受。數據化現象塑造了我們的文化，因為我知道影像或錄像創作可以定義我們的存在並保存著我們的記憶。作為當今歷史浪潮的一部份，我想通過探索新的數位媒體如何連接我們的文化身份來解碼我們現今過度互聯的社會。通過重新定義靜態影像和動態影像的方式，去鼓勵我繼續嘗試更多跨域作品展示形式，不斷改進，這也使我感到鼓舞。
Kin is an Experimental Photographer and Visual Artist. He graduated from Ming Chuan University. His artworks have won awards and nominations, for example, Vision Get Wild Award, Fujifilm X-Photographer Exhibition, Cybersecurity Micro Movie Competition, etc.

I am an experimental and idea-driven visual artist, who constantly looking for avenues of expression that combine old and new media to synthesis new possibilities conceptually, narratively, aesthetically, and technically.

The creation of my works is related to subjects such as surrealism, dream, psychology, and modern social phenomenon. My imagination is drawn with a touch of the macabre from my obsession with ugly things that I find compelling if not attractive.

I seek to work both as a team and individual to discover analog visual effects and new forms of storytelling to create the representation of reality and approaching subject matter in a way that Video art could facilitate in the history of time-based media. Although they are different in principle but linked together, all grounded in my will to materialize my ideas, regardless of the means.

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